亞克力這個名字來自英文『acrylic』，實質(zhì)為丙烯酸塑料，又名有機玻璃，具有質(zhì)輕、價廉，易于成型等優(yōu)點。

有人會將透明的亞克力家具稱為“幽靈”，因為像玻璃一般透明卻更輕盈的它們，不時為家居空間帶來一絲“飄飄的仙氣”。

不過，近幾年來，設計界似乎迷上了亞克力的另一面——百變、絢麗、迷人。

今天，77°家具頭條小編精選了數(shù)款前衛(wèi)的亞克力制品的產(chǎn)品，讓我們一起來感受這種百變材料的迷人之處。

捕捉光的夢幻

有人猜測亞克力有望成為新的“大理石”，成為家居設計中的一股清流。這個韓國工作室Hattern設計的MellowCollection雙色調(diào)花瓶系列就是一個很好的例子。

設計師受到印象派的啟發(fā)，他們試圖捕捉自然界光線的變化。光線的漸變效果利用亞克力表現(xiàn)出來異常美妙。

虛實之間

Charles Hollis Jones是美國六七十年代的研究亞克力的先鋒人物，他的客戶包括著名的當代建筑師Frank Sinatra和流行樂歌手Frank Sinatra。近兩年亞克力的流行讓他的作品大受歡迎。

Charles大多數(shù)作品的設計靈感來源于他的父母，父親對木材十分熱愛，母親則熱衷于拼接的工藝。從小耳濡目染，Jones對不同材質(zhì)之間的銜接和造型的把握十分嫻熟。透明的亞克力與其他材料的混合讓作品游走于虛實之間，十分有趣。

神秘引力

在一年時間里，白天的Leah Ring是一個室內(nèi)設計師，到了晚上，她便開始潛心研究亞克力家具。Another Human系列是她專門為展覽而準備的作品。

Ring樂于探索帶有神秘氣質(zhì)的材料，比如黑曜石和粉晶。而在家居領域，靈活多變的亞克力也成功吸引了Ring的注意。

她認為亞克力既是奢華的也是抽象的，可能因為亞克力本身透明的性質(zhì)對設計者有極大的挑戰(zhàn)，設計師必須充分考慮它的功能性和使用場景。

極簡的形與色

設計工作室Objectsof CommonInterest對德裔美國畫家Josef Albers的作品十分著迷，為了重新演繹畫家對色彩和幾何圖形的創(chuàng)作，工作室利用亞克力設計出一組餐桌用品，突出作品通透的顏色和簡單的幾何形狀。

色彩融合的極致

同樣是受到畫家Josef Albers的啟發(fā)，荷蘭工作室Raw Color選擇了一個不同的創(chuàng)作方向。

設計師把色彩作為材料的一種功能，并利用亞克力的透明度，讓色彩互相融合，將色彩運用推向極致。

每一件產(chǎn)品僅使用4種顏色打造，然而獨特的拼接方式讓色彩看起來更多。

優(yōu)美流暢的線條

羅馬尼亞設計師愛德華·羅科塔（Eduard Locota）最近向公眾展示了一系列新作品。他之前因為DelMare系列的大理石-亞克力混合材料桌子為世人所知。這次的新作品是設計師向大海致敬的一套家具設計。

其實從這些長凳，桌子，椅子當中我們能夠很明顯地體會到新作品的靈感來源。設計師使用了石頭，樹脂，亞克力等材料來使作品擁有清爽又現(xiàn)代的外觀，并且看上去摩登又不失純樸。

其中的某些作品，例如La Falaise長凳，是直接從自然環(huán)境當中的形象而來。設計師使用亞克力混和樹脂，澆灌在頗為粗糙的石質(zhì)基座上，模仿了法國北部étretat懸崖的外觀。而本作品名稱LaFalaise在法語中是懸崖峭壁的意思。這套長凳重量超過200kg（440磅），不管怎么看都是令人驚嘆的藝術作品。

本次新品展出的很多作品都蘊含了大自然中水流的意象，就像水在大地上來來去去。設計師從自然中提取出這種無盡頭的運動，然后融合到當代家具設計當中，視角獨到，而實現(xiàn)方式也令人贊嘆。

亞克力憑借它的極高的可塑性和迷人的彩色，已成為設計師進行家居探索的實驗對象。它優(yōu)異的表現(xiàn)力足以讓它躋身于前衛(wèi)設計品的行列。

亞克力是否能成為與大理石一樣流行的材料？讓我們拭目以待。